Objevte kouzlo linie a kontrastu a vydejte se s námi společně na „Architekturu tuší“
Proč právě architektura?
Tuš lze považovat za médium, které propojuje preciznost kaligrafie a volnost malby. Tvořivé duše může nalákat právě na kontrast, hloubku a práci s detailem. Kresba tuší je technika, která neodpouští, ale o to víc odměňuje. Zatímco tužka svádí k nekonečnému gumování, tuš vás naučí rozhodnosti. Každá čára má svůj význam a v architektuře se hraje především na světlo, stín a konstrukce. Tuš pro toto lze považovat za naprosto ideální nástroj. Umožňuje nám dohromady zachytit nejen pevnost a řád, ale i znázornit hru světel (pomocí hlubokých černých stínů v kontrastu s bělostí papíru) a detail a texturu. Neboli od hrubého kamene až po hladké sklo!
Základní techniky kresby
Při práci s tuší se nejčastěji lze setkat s přístupy, jako je perokresba, kresba štětcem, lavírování a koláž – propojení s kombinovanými technikami.
Při perokresbě je technika zaměřena na použití technického pera nebo namáčecího pírka, jež vytváří ostré, jasné linie a struktury pomocí šrafování.
Oproti tomu kresba štětcem nabízí větší dynamiku a lze tvořit velmi tenké linky a široké plochy, jak bývá využíváno například v asijské kaligrafii.
Při lavírování dochází k ředění tuší s vodou, čímž vznikají různé odstíny šedi, podobně jako u akvarelu, což dodává kresbě prostor a objem.
Poslední zmíněnou technikou – koláž s kombinovanými techniky může fungovat například při propojení kresby s pastelkami či tvorbou s akvarelem, protože po zaschnutí – se již nerozpouští.
Co se týká benefitů celého přístupu tvorby, lze hovořit například o tréninku rozhodnosti, protože tuš vás naučí nad tahem přemýšlet a přijmout případné chyby jako součást díla. Výhodou je také cenová dostupnost, jelikož do začátku vám postačí jedna lahvička tuše, jedno pírko a papír s vyšší gramáží. Ideálně kolem 200–300 g/m², aby se tuš nerozpíjela do vláken a papír se pod vodou nekroutil. U tuše lze také hovořit o světlostálosti, kdy výtvory nevyblednou ani po desítkách let (na rozdíl od fixů a jiných médiích).
Zkrátka lze tvořit od hyperrealistických portrétů, přes komiksy, abstraktní expresi, ale také jemnou botanickou ilustraci!
Proč se přihlásit k nám na workshop?
Fascinují Vás křivky historických fasád, strohá geometrie moderních budov nebo jen genius loci starých uliček? Naším cílem není technický výkres staveb, jakožto spíše umělecká interpretace architektury. Naučíme Vás, jak přenést trojrozměrný svět staveb na papír s lehkostí a elegancí. Pracovat s perspektivou, linií, strukturou i texturou!
Přihlaste se na náš nový workshop, kde vše toto zažijete během jednoho dne!
Kdo vás workshopem provede?
Maxim Zabolotnov
Maxim Zabolotnov, známý také jako Zab, je výtvarník zaměřený na architektonickou kresbu a ilustraci. Ve své tvorbě rozvíjí osobitý styl založený na práci s linií, perspektivou, kontrastem a atmosférou prostoru. Tuš vnímá jako médium, které dokáže zachytit nejen tvar, ale i emoci, rytmus a stopu času.
Jeho cesta k umění začala během studia na Art School, Moldova a poté na Technical College (Energy Systems), Moldova, kde objevil silný vztah k práci s formou, přesností a prostorem.
Díky propojení technického základu a výtvarného přístupu vznikl charakteristický rukopis, který dnes předává dál studentům svých kurzů.
